El Cuerpo Consciente nace como un proyecto de investigación en el campo de la fisicalidad escénica que tiene como objetivo conseguir una actuación intensa y creativa, profundamente enraizada en el cuerpo, a través de un entrenamiento específico que potencia la presencia escénica del intérprete. Desarrollado por Ivan Andrade desde 2011, ha sido presentado a través de talleres, cursos y seminarios en Barcelona, Reino Unido, Taiwán, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
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El Cuerpo Consciente es una metodología estructurada que tiene como objetivo enseñar a actores, bailarines y cantantes cómo conseguir una interpretación profundamente enraizada en el cuerpo. Proporciona herramientas que permiten al intérprete acceder a un trabajo intenso, verdadero, significativo y creativo, a través de incrementar su nivel de atención y presencia sobre el escenario.
El Cuerpo Consciente se enfoca en el (re)conocimiento de funciones básicas del cuerpo somático como ​
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la respiración,
la relajación,
la conexión,
la atención,
el silencio,
la presencia
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para alcanzar ese estado de arraigo corporal en el que la mente deja de estar al mando de la situación. Es entonces cuando acciones y movimientos aparecerán de forma espontánea, como respuesta auténtica a los estímulos externos o necesidades expresivas del propio cuerpo.
El programa de formación integral, artístico y creativo El Cuerpo Consciente ofrece un marco teórico y una experiencia práctica del fenómeno de flujo creativo: un estado de trabajo al que cualquier intérprete puede acceder una vez se desvincula de la necesidad de "saber qué pasará". Para acceder a este estado, es necesario desarrollar previamente un alto nivel de corporalidad, solidez, confianza y energía, así como reconocer y permitir el flujo natural de miedo que experimentamos en cualquier situación desconocida, dejando que este miedo se transforme en nuestra fuente de energía; la fuerza que nos permitirá acceder a nuevos espacios de verdad personal y artística, instintiva y subconsciente, reveladora y significativa, poderosa y creativa.
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El programa de formación integral de El Cuerpo Consciente facilita un conocimiento profundo del cuerpo somático a través de la exploración y el dominio de la respiración, la contracción y la relajación, la capacidad de percibir el cuerpo, gestionar el miedo, la rabia, el dolor o cualquier otra emoción, para llegar a tener el control de estas energías o respuestas naturales del cuerpo en su relación con la realidad; ingredientes básicos, por otra parte, de cualquier trabajo escénico. El conocimiento y gestión de estas experiencias nos compensará con un cuerpo relajado, flexible y saludable, presente y lleno de energía, listo para abordar grandes retos escénicos y dar el máximo de su potencial .
Consulta nuestra Agenda para conocer las próximas actividades de El Cuerpo Consciente.
TESTIMONIOS
Este trabajo ha cambiado completamente la manera como vivo la música hoy en día. He aprendido a estar encima del escenario, a experimentar el miedo que eso me supone de manera consciente, lo mas importante, permitirlo para que este miedo no me controle. Ahora soy mas consciente de áreas de mi cuerpo donde sostengo tensión y de cómo soltarla. Me ha sorprendido enormemente como, soltando todo este esfuerzo innecesario, muchas de mis dificultades técnicas también desaparecían.
William Maese
Cantante de Jazz, Barcelona
Este entrenamiento me ha permitido conseguir un sorprendente nivel de libertad, intensidad y ligereza en mis actuaciones. He conseguido superar retps vocales y expresivos que nunca hubiese imaginado. Recomiendo este entrenamiento a cualquier estudiante o profesional de arte dramático o de música. Le permitirá encontrar nuevas maneras de interpretar desde un cuerpo y una mente flexibles, así como acceder a un trabajo profundamente sincero.
Mariona Castillo
Actriz, cantante y profesora, Barcelona
I began with some sessions of this training with significant skepticism. I had heard that this was helpful to release patterns of tension in the body, achieving good results with singers and actors. After a month of work, I felt an incredible improvement. I learned to be more conscious and present on stage not following determined patterns or routines that made me feel safe, but allowing every performance to be new and alive, and achieving a new, free, and powerful connection with the audience. I have never lived anything like this before.
Clara Rísquez
Este entrenamiento ha significado una gran revelación para mi voz. He aprendido a eliminar toda actividad mental (habitualmente llena de juicios y ruido alrededor de lo que hago) y cantar poniendo la atención en las letras de forma natural. Entonces, podía experimentar cómo mi cuerpo se liberaba de tensiones y cómo podia conectar mas profundamente con el significado de lo que cantaba. Entonces, podía expresarme y acceder al significado de la música, sin esfuerzo, dejando que pasase, sin ningun control. ¡Ha sido muy agradable y adictivo!
Ona Pla
Cantante y profesora, Barcelona
Pianista y cantante de jazz, Londres
I feel now like all’s about befriending that unknown and trusting that something will come. If I relax and allow the fear to be there, a sense of aliveness and playfulness joins me onstage. Putting myself out there and deciding not to know what will come — I love that.
It’s been amazing to learn this possibility of befriending difficult emotions in the context of acting and moving towards them rather than trying to avoid them — dancing with them, allowing them to transform into a more available, freer flow of energy. And feeling how that takes my work to a completely different level.
Christel Wecker
Músico, Nueva Gales del Sur, Australia
Persia Wildwood
Actriz y directora de teatro, Nueva Gales del Sur, Australia