Formación 

El Cuerpo Consciente

 

El Cuerpo Consciente es un programa enfocado en el desarrollo de la consciencia corporal como requisito previo a cualquier trabajo escénico. Propone identificar y comprender los diferentes procesos somáticos que suceden en nuestra experiencia  para alcanzar un conocimineto de nuestro cuerpo y un control sobre nuestra atención que nos abre las puertas a un trabajo escénico nuevo, intenso y creativo.

Nuestra meta será situarnos deliberadamente en un lugar de trabajo donde intensidad, verdad y sorpresa sean atributos distinguibles de nuestro trabajo. Para conseguirlo, el primer paso será preparar el cuerpo: alcanzar un estado de relajación, silencio y, como consecuencia, presencia. Este estado corporal de alta fisicalidad y energía abrirá el camino hacia una experiencia de solidez y confianza -escénica y personal- que nos permitirá dar el siguiente paso: ceder el control de la mente al cuerpo. Será entonces cuando nuestras acciones, movimientos y respuestas comenzarán a emerger de forma espontánea, orgánica, creativa, como respuesta a los estímulos externos o a las necesidades expresivas del propio cuerpo. Estaremos accediendo a la verdad escénica. Nos sentiremos vivos en escena. Estaremos entrando, sin darnos cuenta, en un estado de flujo creativo.

 

​Este programa está dirigido a intérpretes —actores, cantantes e intérpretes multidisciplinares— profesionales o con aspiraciones profesionales, mayores de 18 años. Está especialmente indicado para individuos con ambición de trascender una estética o técnica concreta para encontrar caminos hacia una interpretación que es nueva, misteriosa y creativa cada vez.​

 

Objetivos

  • entender la conexión entre un cuerpo relajado y un estado de flexibilidad y transparencia emocional ​

  • aprender a llevar al cuerpo a un estado de alto nivel energético para lograr una presencia escénica que nos permita ofrecer un trabajo claro y comprensible, intenso y creativo, sin esfuerzo

  • desarrollar un nivel de control mental que nos permita fijar nuestra atención donde nosotros queramos, sin que la mente se distraiga o se enfoque en aspectos irrelevantes o perjudiciales para nuestro trabajo

  • identificar y aprender un estado de trabajo en el que la mente cede pensamiento y control al cuerpo, que se convierte así libre, capaz de percibir, modificarse y responder a cada momento de forma sensible, ágil y creativa 

  • identificar y explorar en profundidad tensiones y limitaciones personales —físicas, mentales o técnicas— y aprender como pararlas para poder acceder a todo el potencial artístico y personal propio

  • elaborar nuestro entrenamiento personal dirigido a cubrir las necesidades propias y abordar las circunstancias específicas del trabajo a realizar

  • comprender, dentro de un marco físico y pragmático, conceptos habituales del léxico teatral como verdad/mentira escénica, “estar vivo” encima del escenario, “imprimir emoción” en la escena, tener “personalidad escénica”, o ser “creativo”

  • responder, de manera individual, una pregunta que todo artista deberia formularse en algun momento de su carrera: “¿por què necesito subir a un escenario?"

Contenidos

“We are supposed to create on inspiration, 

but only the subconscious can do that, 

and we can’t control it.”

 

Konstantin Stanislavsky

El Cuerpo Consciente es un entrenamiento centrado en localizar, entender y liberar tensiones y limitaciones que nos impiden acceder a las calidades de relajación, silencio, flexibilidad emocional y presencia innatas en cualquier cuerpo. Durante tres meses, transitaremos de un trabajo más somático hacia un trabajo más técnico de improvisaciones, monólogos, escenas y canciones en el cual pondremos en práctica este paradigma de trabajo en un contexto escénico. El recorrido queda divido en tres bloques: 

1. Tensión / Ruido

Ante un gran reto, el cuerpo, de forma natural, se tensa. La mente se acelera. Nuestra atención queda parcial o totalmente paralizada por creencias, expectativas y conclusiones que tenemos sobre nosotros mismos. El miedo nos inunda. La primera parte de este programa estará dedicada a investigar y aprender ccómo parar estas respuestas naturales del cuerpo que llamaremos reacciones. Aprenderemos cómo relajar las tensiones del cuerpo, primero, a nivel superficial. Después, más profundamente, entendiendo la relación entre las  tensiones más internas y nuestras “preocupaciones” como intérpretes: el miedo a fallar, el deseo de gustar, la duda sobre el propio talento, formas estéticas que queremos imitar.

2. Relajación / Silencio

La relajación física abre una puerta muy importante al silencio mental. Y este, a un estado de atención y percepción sensible. En esta segunda fase, aprenderemos a percibir calidades sutiles presentes en nuestro cuerpo, como la energía, las emociones o el miedo. Aprenderemos cómo permitir estas experiencias sin reaccionar a ellas; es decir, manteniendo la atención enfocada en las circunstancias escénicas, y no en uno mismo. Empezaremos a experimentar cómo la emoción del texto, la tensión del personaje o la verdad de la escena aparecen de forma espontánea, sorprendente, tanto para el público como para nosotros mismos.

3. El Cuerpo Consciente / El Flujo Creativo

Un cuerpo relajado y lleno de energía es espontáneo, presente, creativo de forma automática… sempre que la mente le de permiso. En esta tercera fase entenderemos qué significa trabajar desde el cuerpo: cómo situarnos en un lugar en el que cedemos el control y permitimos que las cosas pasen. Experimentaremos como muchas limitaciones personales, físicas o téécnicas, de repente desaparecen. Aprenderemos a identificar y acceder a un estado de flujo creativo: un nivel de trabajo que podremos aprender y controlar a través  de identificar una última experiencia somática clave e indispensable: el flujo del miedo.

Cada una de estas etapas nos permitirá desarrollar en profundidad nuestra atención y percepción corporales. Esto repercutirá de forma relevante en nuestra capacidad para reconocer yi gestionar las emociones en el escenario, así como en la vida diaria. Serán doce semanas de un intenso recorrido a través de aspectos técnicos y personales que nos permitirán redescubrir, liberar y potenciar nuestra única herramienta de trabajo: el cuerpo.

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Ivan Andrade 

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