Talleres
El Cuerpo Consciente
El Cuerpo Consciente explora el cuerpo somático a través de la respiración, la tensión y la relajación, la identificación de reacciones propias, así como la investigación de miedos, creencias y limitaciones físicas y mentales, individuales y comunes, con el objectivo de encontar un cuerpo libre, flexible, presente y sensible, a la vez que sólido y seguro de sí mismo. Sólo desde este cuerpo, seremos capaces de ofrecer un trabajo genuino, intenso, cargado de emoción y verdad, a la vez que enormemente gratificante, para el espectador y para uno mismo.​
1. Tensión
El cuerpo refleja el estado interno, emocional y mental, de una persona. Si estamos preocupados, estresados o asustados, el cuerpo se tensa y expresará inevitablemente esta tensión. Si estamos tranquilos, seguros, en silencio, el cuerpo se relaja y se hace presente, atractivo, sorprendente y poético en su movimiento y en sus respuestas.
El cuerpo es un camino muy valioso y único para trabajar cualquier aspecto somático del intérprete en escena. Un cuerpo relajado nos permitirá acceder a todo nuestro registro físico y emocional con facilidad. Podremos comprender y situarnos en las circunstancias escénicas sin esfuerzo. Accederemos a una calidad de trabajo en el que transitaremos con fluidez de un estado emocional al siguiente. Un cuerpo flexible, abierto, es capaz de adaptarse y responder a cualquier estímulo o evento de forma ágil, verdadera, intensa y sorprendente, para el público y para uno mismo.
En este taller aprenderemos como relajar el cuerpo profundamente y las implicaciones de este trabajo a nivel mental y emocional. También tendremos una muestra de la importancia y relevancia de un cuerpo relajado a la hora de convertirnos en intérpretes permeables, blandos, sensibles, y como de importantes y relevantes son estas cualidades a la hora de transformarnos, habitar y vivir, plenamente y sin esfuerzo, nuestra vida escénica.
“When the actor’s instrument —his body— is tuned by exercises,
the wasteful tensions and habits vanish. He is then ready to open himself to the unlimited possibilities of emptiness. But there is a price to pay: in front of this unfamiliar void there is, naturally, fear.”
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Peter Brook
2. Reacciones
Ante un reto, el cuerpo, de forma natural, se tensa. La mente se acelera. Nuestra atención queda parcial o totalmente paralizada por creencias, conclusiones y expectativas que tenemos sobre nosotros mismos. El miedo nos inunda.
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En este taller investigaremos este fenómeno que llamaremos reacción. Trabajaremos reacciones comunes que experimentamos cuando subimos a un escenario, identificando el conjunto de tensiones, creencias y emociones que las conforman. A continuación, escogeremos una reacción principal que nos identifica y afecta de forma relevante y aprenderemos cómo pararla.
Parar una reacción nos permitirá liberar no sólo las tensiones físicas asociadas, sino también las emociones, creencias y limitaciones perceptuales que la conforman. Si mi reacción dominante es que no soy suficientemente bueno, tendré la oportunidad, aunque sea por unos momentos, de experimentarme sin el peso físico y emocional, sin la limitación mental, que esta reacción crea en mi experiencia.
Parar una reacción aporta una experiencia parecida a quitarse un peso de encima: toda la energía invertida en sostener la reacción queda liberada. El cuerpo recupera la ligereza, agilidad y creatividad, que le son propias. La mente se libera de conclusiones y limitaciones instaladas. Se abre un nuevo registro de posibildades físicas, escénicas y personales, que quizá nunca antes habíamos contemplado.
“This feeling that you’re no good, which is a holdover
from way back when you were an infant,
can be a potent force in your acting.”
Yoshi Oida
3. Atención
Una de las funciones somáticas más determinantes a la hora de definir quiénes somos y cómo actuamos es nuestra atención. Es a través de la atención que puedo entender en profundidad mis circunstancias escénicas y encontrar el estado emocional que corresponde a mi personaje. Gracias a un alto nivel de atención podré percibir cada momento, cada nuevo estímulo, con sensibilidad.
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Solamente desde una atención unificada seré capaz de estar plenamente en escena y convertirme plenamente en mi personaje. La atención es la clave que marca la diferencia entre hacer y pretender — the reality of doing. Una buena atención es, tal vez, la cualidad más importante que caracteriza un excelente intérprete.
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Una atención no unificada —fragmentada en varios objetos de atención— hará que parte de mi energía quede diluida en aspectos a menudo perjudiciales para el propio trabajo escénico: reflexiones, creencias o la observación y crítica de mí mismo. Una atención fragmentada se evidencía en el nivell de presencia de un intérprete, en la profundidad emocional que es capaz de alzanzar, así como, especialmente, en su habilidad para adaptarse de forma ágil y creativa en el escenario.
Abordaremos el fenémeno de la atención desde diferentrs perspectivas, con ejercicios que nos permitiran conocer, controlar y profundizar nuestro nivel de atención. La exploración de técnicas de meditación, estática y en movimiento, nos ayudará a comprender el funcionamiento de esta función somática, esencial para alcanzar un trabajo escénico verdadero, intenso, sorprendente y creativo.
“The seed to the craft of acting
is the reality of doing.” ​
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Sanford Meisner
4. El Flujo Creativo
En occidente, asociamos a menudo la consciencia con una función o fenómeno que sucede en nuestra mente. Sin embargo, si prestamos atención a muchas situaciones de la vida, observaremos que, a veces, sabemos cosas sin haberlas pensado antes — a menudo, incluso, sin tan siquiera entenderlas. Es lo que se llama concimiento intuitivo. En inglés, embodied knowledge.
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En este taller exploraremos la capacidad del cuerpo de percibir y entender su entorno. Investigaremos la hipótesis de que el cuerpo pueda tener consciencia de su existencia más allá de la intervención de la mente. El objetivo no será otro que ganar confianza y experiencia en el uso de una habilidad que todos tenemos y que abre las puertas a un trabajo escénico de una calidad y sensibilidad singulares.
Ser conscientes de la consciencia del cuerpo nos ayudará a abandonar el control mental, permitir la incertidumbre, y acceder a todo el potencial perceptivo y sensitivo de nuestro cuerpo. Acceder a este potencial nos permitirá adentrarnos en los misterios de la creatividad, hacer los primeros pasos hacia un trabajo escénico nuevo y sorprendente, inmensamente gratificante, tanto para el espectador como para uno mismo.
“When I’m at my best, I don’t even know what the next line is. It doesn’t matter how familiar I am with the script. I have to put myself in a place where, like the character, I have no idea what I’m going to say next.
And then the words come. But it’s a very risky place to be.”
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Meryl Streep